悠林忆

　   我所理解的林凤眠所指的此“乱画”非彼“乱画”，他不是要画者毫无章法的去挥毫，而是让画者在作画时不需刻意的去追求用笔形式上的一些东西，比如色彩上一定要浓淡均匀，或是每一笔每一划都要遵循一定的规律等等。我觉得临摹别人作品时可以这样做，可以一笔一划地照搬别人的“形”，以求达到与对方作品的相似。但临摹出来的画作大多数都只能临摹其“形”而无法临摹其“神”，观者看后的评价也只会说“相似”而不会说“神似”。

　　记得前次听税关键老师在讲座中重点提到了创作时的两个词：“得意忘形”、“霸道”。税关键说做人不可霸道，不可得意忘形，但在创作上，可尽情地抒写这两个词的“意镜”。他说有些画从色彩、构图、造型等方面都可以说是无可挑剔，但整个作品看上去给人的感觉却很呆板，四平八稳，工工整整的画作也有好作品，但中国画里所说的那种韵味就是品不出来，所以画家在创作时还是“放肆”一点比较好。

　　上次在看梁时民老师现场作画时也注意到了这个问题，当时他在画树杆时演示过两次，同时讲解的时候他也提到了有些画者那种拘谨的画法制约了作品的灵性。看梁老师现场作画是种享受，那种随意挥毫给人的感觉是你在欣赏一幅已经完成的作品无法体会到的。当然，由此可见，想要“放肆”的画，“得意忘形”的画，也得在有了一定的画功之后才能办到。