悠林忆

对于大多数热爱艺术的画家和成都市民来说，位于成都武侯大道的浓园国际艺术村绝对称得上是一个艺术家们的世外桃源之地。作为中国西部最大的艺术原创基地，这里不仅环境清幽，景色怡人，而且各式各样彰显艺术气质的工作室更是让人流连忘返。在纪念改革开放30周年为主题的艺术展中，我们走进了浓园。

正如大多数入住浓园的画家说的那样，浓园的环境和氛围非常适合画家潜心作画与交流。在我们参观各个工作室时，经常都能看到画家们互相串门，或探讨，或闲聊，这种和谐愉悦的氛围与园中的清幽景致交融一起，让你感受不到丝毫尘世的喧嚣。

创作是种难言的快乐

走进罗文的工作室时，她正坐在工作室的沙发上一边品茗一边阅读。在这个装饰清爽的工作室里，几组画作静静的展示在那里。在罗文的笔下，无论是昆虫系列，人物系列，还是抽象系列，都带着她对人生，对世界的一种感悟，那是有关自然，有关生命，有关画家关注世界的一种眼光的投射。

说起作画的状态，罗文说她太喜欢那种投身创作时不知身在何处的感觉。她曾经用四个小时完成一幅作品，当时脑子里就像是有种翻江倒海的情绪，这块要用什么色彩，哪块要用什么色彩她完全没有很清晰的感觉，只是凭着意识作画。罗文说，那种感受真的是难以形容，是一种迷狂、疯狂的状态。当画作完成后自己也累得精疲力竭，就像远远有一阵雷声打过来，有一种宇宙洪荒的震荡。

或许，艺术家们在创作时大抵如此。在与画家们的交谈中，你会不自觉的感叹于画家们创作时的沉醉与疯狂，你能从他们的叙述中感受到他们作画时的快乐和感动。所以，当你驻足于那些画作面前时，你能透过那些颜料和符号体会到画者的情感。

在一个布置极雅致的工作室里，我见到了王玮和郭蓉华两位艺术家。在这个她们共同的工作室中，你能看到两种不同风格的绘画作品。王玮的画作更多的是表现一种情调，宁静、平和、安祥、优雅，如同她身上透出的那种气质，看似带着淡淡的孤傲，走近时却又觉得那么平和近人。在她的笔下，无论是日常生活，还是家庭系列，色彩都是淡淡的，给人唯美、轻松之感。

就像王玮说的那样“我把绘画过程看作是自己情感与生活的重要部分，既是获得自信的方式，又是寄托梦想的载体。绘画给予我的快乐是绘制过程中能忘掉现实，体验到此时的自我。一切感受和思想都随色彩在画面上涂抹而飘向另一个世界，一种梦境，从中不断地去寻找、捕捉美好瞬间。”

而郭蓉华的作品则是更多的关注于佛教题材。她研究中西哲理，禅宗文化，将其精髓融入画作，使之有种超然出尘之感。在谈起目前展示的这组《祭祀》作品，她给我说起了创作时的想法。

郭蓉华说，在创作之前，她透过那些支离破碎的文物作品，曾经有过很长时间的思考，古人们为什么要用鸟，用象来作为祭祀，到底是什么支撑起他们的信仰？这些问号，还有那许多的象牙和鸟类的出土文物，使她脑子里形成了当时的祭祀场景。古人们之所以崇拜鸟类、大象，是有一种对大自然恐惧的因素在里面，是因为鸟的自由，象的力量都是人类不可及，也是人类无法超越的。如果人类有鸟的翅膀，有象的力量，再加上人类自身的智慧，当面对灾难时，还有什么可怕的呢？

正是这些联想，让郭蓉华创作出了这组《祭祀》作品。她说，从三星堆的文物形体上就可以看出，我们的古人在当时就能做一些很前卫的艺术作品，说明古代艺术在当时就已经有很高的造诣。

在与王玮和郭蓉华的谈话中，你能深深的感觉到她们对艺术的热爱，对生活的热爱。是啊，艺术皆来源于生活，对于一个不热爱生活的艺术家而言，他所创造出来的作品恐怕也是无灵魂的吧。

刚踏进邓育林的工作室，一种古朴的气息便扑面而来。在其他工作室见多了各式各样或夸张，或张扬，或颜料鲜明的画作，置身这充满简朴，古旧的画作间，一时之间还真疑心自己走错了地方呢。

邓育林师从油画家程丛林教授，对于一位年轻画者而言，我十分好奇邓育林为什么会选择以古旧的房子、服饰作为画作题材。面对我的疑惑，邓育林只是淡淡一笑。在他身上有种很特别的气质，如同他画作上的服饰，静静地，不动声色的任流水般的时光匆匆掠过，留下的痕迹旁人不觉，唯有自己可知。

邓育林说自己从小就喜欢旧的物品，不单单是好玩，每当抚摩那些陈旧的东西，心里便会涌动一种难以自持的情感。他的画作《雾·宅》、《宅·衣》系列也是源于此种情感。画作上的服饰，大多是清末明初的服装，邓育林说他有厚厚一本册子，里面全是各式各样的服饰。当询问到以后是不是会在衣服上原创一些图案时，邓育林未置可否。在他眼里，无论是民间的服饰还是宫廷的服饰，衣服上的图案和符号型都很强，都代表着某种寓义，也许作品成熟后，他会想自创些图案，但目前还不行。

邓育林说由于自己的作品现代气息很少，开始一段时间他也很怀疑，不知道自己应不应该坚持下去，但后来慢慢想通一些事情，还是觉得应该专注于此。他最理想的创作是那种乍一眼看上去摸不清楚到底是什么，但那种感觉却能一下子把你抓住，是很中国的。他自嘲的笑，当然，这可能还需要几年时间的积淀和摸索。“我现在什么也不想，当前要做的就是把作品做好。也许当我某天回首这段路时，我会更加明白坚持的意义。”

与邓育林的创作之路有点类似的还有王栋。如果说邓育林的坚持是本身的执着，那王栋对作画的重新理解则是一种幡然醒悟。

在王栋的工作室，凌乱的摆放着几幅颜料鲜艳的油画作品。其间有一幅画作尤其引人注目。一张孩子稚嫩的脸，带着些许的忧伤，一只长脚的蚊子停在他的额头。整个画作的色调让人觉得有点压抑。

在与王栋的交谈中，他曾几度说起自己的画作历程。他说以前的自己作画非常的肤浅，所画的作品无论是仕女图，还是风景画，追求的仅仅只是外在的漂亮，里面虽然也带有自己的情感，但更多的是一种对市场的迎合，希望通过画画能为自己带来什么，或得到什么。那个时候的自己是浮躁的，而对于艺术家而言，心一旦静不下来，出来的作品自然也会带着一种尘世的喧嚣。庆幸的是，如今的自己懂得了如何作画，懂得了如何调整自己的心态，也明白了自己作画的意义。

王栋说，自己的画作记录了这许多年的成长历程，他希望有一天能把这不同时期的作品汇聚一起，他的画作在一步一步的成长，他自己也在画作中一步一点的成熟。这些经历对于他来说都是一段难以磨灭的印记。

在这次的艺术展上，有太多的艺术家给我留下了深刻的印象。他们之中有早已知名的画家，也有正在成长的新生代，他们的画作在带给你感动与思考的同时，也从侧面诠释了艺术家群体个异的不同。如果说人生就是一种别样的艺术，那么透过这些画作上的艺术，你又会看到另一种人生。