这种影响会对艺术市场全面波及还是个别影响？
　　陈：在我们批评界包括艺术界有这样几种看法，一种是高端中端低端整体受挫；第二种是中低端不受影响，高端受影响；第三种是高端影响小，中低端影响大。我倾向于第三种，理由很简单。我们注意到很多国家的金融机构，包括一些经济实体，正在用高端的艺术品抵御金融危机造成的资本缩水。某一个资产比较庞大的企业，其中相当大的一部分组成是高端艺术品。在遇到金融危机时，高端艺术品的这部分资产基本可以被保留下来，另外的资产缩水则很快，特别是金融产品。如果你有一个亿的金融产品，那么它可以让你在一夜之间化为负值，倒欠一两千万，艺术品则不可能倒欠。 我们知道雷曼兄弟公司，他们的金融资产全部化为乌有，能够清算财产的除了部分物业，主要的就是他的高端艺术品收藏。我知道他们有相当一批艺术品可能最近会在美国拍卖。

 已经在拍卖了。
陈：我没有去查看，价格怎么样？
价格有所降低。
　　陈：价格有所降低。但你不要忘了那些艺术品是他们很多年前收藏的，他们现在的出手价格比起多年前收藏的价格仍然会高出很多。我在网上看到评价，雷曼公司就是这部分资产是非常盈利的。假设当年他投资一个亿，现在拍卖出十来个亿，你说他吃亏了吗？我们已经注意到，高端艺术品在金融风暴中有很强的资产缩水的抵抗力，缩水的概率比较小。 

    另外我为什么要说对中低端市场影响非常大？对于高端艺术家，尽管他们的价格在这场金融危机中会或多或少有所降低，但他们的作品仍然供不应求，他们的作品仍然在销售，他们比较好的生活条件仍然没有发生改变。而对于低端艺术市场，就我所知道的，已经有不少艺术家一年没有卖出过作品。一旦没有作品销售，他们租来的工作室就要被退掉，基本生活会受到影响，甚至连饭都吃不上。 所以我们现在也在密切关注这一块，对投资的鼓励。虽然我们也在不断地开发年轻人，开发未来，投资未来，但投资未来也要看清楚你投资的质量、质地是否是上乘的，是否能在未来给你带来丰厚的回报，不然金融危机一来就把你打回了原形，这不行。 

    其实这次金融危机从某种程度来说是对艺术品市场的一次重新洗牌，对前几年可能造成一些泡沫问题，进行市场校正，其实艺术品的高中低端都有泡沫问题。我就给你举一个简单的例子，拿有些在校的油画系学生（有的是一二年级）来说，早在一两年前一张作品就卖几万，这是很夸张的，根本不合理，他们的作品值不了那么多钱，他们甚至连基本的语言结构都没搞清楚，他们的思维、理论体系也没有形成，偶尔出些模仿、追风的作品，可能价格就开始攀升。我觉得金融危机就应该把这些作品打回原形，你的作品能值多少价就是多少价，只能卖几千元的作品凭什么卖几万呢？ 

不是有评论说中国当代艺术的泡沫是由于外国买家炒作、哄抬的关系吗？
     陈：我觉得那是有些人在数据上、概念上断章取义。你说的是朱其吧？朱其是在引用一些90年代的数据，虽然90年代确实是国外的投资者、行家先知先觉，先介入中国当代艺术，但进入2000年以后，特别是近几年，主要的投资者是来自大陆，来自我们本土的资本，而不是国外的炒家。你到拍卖市场看看，有几个是蓝眼睛，金发碧眼的人？我知道很多老外的藏家就是喜欢买一两万美金这样的作品，那些天价作品不是他们在买。 
    因此说国外的炒家把艺术品做到天价，然后在高位拼命放货，我觉得这个像是在天方夜谭。这几年如果你离艺术市场比较近的话，如果你站在学术的前沿、市场的前沿看到的情况不是这样，事实是，这几年艺术市场90%以上成交的作品，是由中国自己的资本做的，很多民间资本，包括一些企业资本，是他们在做。
    所以所谓天价作局这个问题，是在断章取义，无限度放大事物的局部，不排除有人在借机炒作自己的嫌疑，并在乱中得好处。所谓泡沫，所谓炒作，任何一个资本市场都有。看看去年曾达三十万亿的本土股票市值，去年销售曾达三万亿的中国房地产，相比较而言，不足前者千分之一和后者百分之一的艺术市场，只是人家的零头，甚至不比一个大点的房地产企业。今明两年，股市的价值回归和房地产下跌之路，会走的痛苦而艰难。袖珍的本土艺术品市场，会有阵痛，会有低迷，但优质的艺术品，一定会笑到最后。  

2008年11月28日访谈 
声明：以上谈话内容只代表被访者的个人观点

戴卫：中国美术家协会理会、中国美术家协会中国画艺委会委员、四川省诗书画院常务副院长、国务院津贴专家

戴卫（以下简称戴）：严格来讲发行的是邮品，是邮票中附带着16位画家的肖像和书画作品。邮品发行量较大，涉及面比较广，而且是以邮票为载体来宣传我们四川的画家，我觉得这次活动做得很有意义。四川在改革开放以来就有种说法，说四川封闭，有一种“盆地意识”，比起沿海发达地区和北京等大城市，其辐射性、覆盖力都不是很强，四川画界也是如此。鉴于这种情况，他们构筑这样一个平台，对我们四川画界，特别是中国画画界有很大的好处。

戴：早在五代时期，中国的第一个画院就诞生在成都。到了宋代，中国绘画到了一个高峰。当时的宋徽宗虽然不是一个成功的皇帝，但他是一位成功的书画家，在他的画库中大概有三分之一的画都是西蜀画，其中以黄荃父子为代表的“西蜀画派”更是声名显赫，这在中国历史上的影响是巨大的。而且四川有着深厚的自然景观与人文底蕴，这都是四川的优势。可你看现在很多画家来我们这边却只为写生，而不是绘画交流，这与四川画界的历史、自然风貌不是特别相符。

戴：拍卖行的拍卖规则，没有一个拍卖行敢说拍品保真，就算是文艺复兴时期的那些大画家，他们的作品也有很多的争议。假画的盛行，伤害最大的不是我们艺术家，而是我们的消费者、投资者、收藏家。就像前不久闹得沸沸扬扬的吴冠中假画案，受伤害的还是买到赝品的消费者。

其实现在艺术品收藏最大的障碍就是真假之争，我儿子在读博期间问过日本的收藏家，问他们为什么不喜欢买中国画，其中一个原因就是难以识别真伪。所以我觉得活动方的这次活动就做得就很好，采用做邮品的办法，在他力所能及的范围内采取民意测验、投票的方式，从30位侯选人之中选出16名画家发行邮品。这种做法吸引了很多人去看原作。发行邮品的同时，16位画家都在场，哪里可能有假画呢？所以这就能做到真正的保真了。

戴：我客观的讲这种形式不是百分之百的公正。当然，由一般读者、爱好者投票评选，这种做法还是比较稳妥，但如果要从学术上，由专家来评，结果可能又不一样。必竟艺术不是竞技，不像跳高跳远，我比你高一点就可以得世界冠军。绘画艺术不同，有仁者见仁、智者见智的问题。大家都知道梵高生前画了很多画却从来没人重视，当然我们现在的时代跟梵高的时代不同，但从艺术上来说仍然没有一个量化的标准。
    所以，没有入选的画家并不意味着他们的艺术就不如我们，入选了的画家也不是理所当然的就成了画界的领军人物，我反对这种说法。虽然我不能代表16位画家，但我代表自己可以这么说，有些东西我还需要向一些没有入选的画家学习。另外我认为画家还是淡泊名利，潜心研究自己的创作为好，至于社会的评价，别人鼓励你，那就再发奋努力，别人疏漏了，也并不影响你的艺术。

请戴院长谈谈此次入选邮册的《大肚》这幅作品，为什么取名为“大肚”？

戴：大肚，从佛教上来说是弥罗佛，从世俗来说又有大肚能容天下之意。“能容”就是能够和谐、包容之意，这就是他的现代意义、现代感。包容就是和谐，而和谐的反面是竞争、斗争、战争。如果我们大家都能以包容的心态面对世间百态，这世间也便没有了对立。

您是不是很喜欢看佛教之类的书籍？

戴：是的，我喜欢看佛教、道教、儒家等各方面的书。我认为，如果一个中国画家，文、史、哲这三方面不行的话，那基本上不能算是一个中国画家。我说中国画叫功夫型绘画，并不是天天画就是功夫，你要会读书，要懂历史，要有哲学思考，这些就是你的基本功，如果没有这几方面的学识、修养，只能算是一个画匠。

外界对我们中国画的了解似乎还是太少，比如这次奥运会，开幕式上的中国画卷震憾了很多人。

戴：确实如此。其实中国画的地位最终是要靠我们国家的国际地位来提升，但是现在很多人包括有些理论家，经常在说要与国际接轨，可这个艺术品要怎么与国际接轨呢？难道是要把我们的中国画变成了西洋画就接轨了？如果真这样我们的中国画也就完了。张艺谋也说过他做奥运开幕式最成功的就是中国画卷，不仅只有水墨画，他还把行为艺术等加入进去，而且整个画面的寓义很深。如果张艺谋搞这样一台晚会脱离了我们的传统，就毫无意思，国外也就不会觉得有什么新奇。以前我们有一个错误的认识，认为传统就代表落后，这是极端错误的。其实不是这样，传统不仅意味着过去，也预示着未来。　

现在老一辈艺术家，除了画画，似乎身上还都带有一种振兴中国画的使命感？

戴：这个不仅是重要的使命。我的看法，中国画应该到了认祖归宗的时候，如果中国画再不认祖归宗，某个方面来说是对我们民族的一个重大损失。四大文明古国，古罗马、古埃及、古巴比伦都消失了，唯独中国没有消失，为什么？就是因为我们的文化，我们的文明使我们的民族发展、生存下来。举例来讲，当时蒙古、女真族都把我们全中国占领了，为什么最后他们全都融入了我们汉族？就是因为我们的文化没有消失，而文化里面重要的组成部分就是艺术。

现在西方的很多行为艺术是不惜采取暴力血腥手段以引起大家的关注，以这个观点来看，911就是最大的行为艺术，就是一个恐怖行为的艺术，“不惜采取暴力血腥手段引起人们关注”，这完全合乎他们的标准。

现在我们的年轻一代受西方文化的影响很深，如果我们一切向西方看齐，任凭西方同化我们，我们的文明、艺术很快就会消失，这会毁了我们的民族。

戴院长认为此次的金融危机对于艺术品市场的影响会是怎样呢？

戴卫：我觉得金融危机对中国画的影响不是很大。就拿我来举例，我的作品最近在嘉德拍卖，价格不降反增。

其实金融危机最开始是信贷危机、次贷危机，然后发展到金融危机，金融危机从本质上说人们消费信心的危机，并不是说大家突然没钱了，这是跟那些倒闭了的公司不同，我们的企业家或者民间是有资本的，并不等于手上没钱，手上有钱他就要投资，就算是为了防止货币贬值，他都会寻求投资，正因为股票、基金那些不景气，就会有人选择投资艺术品。但是，越是信心危机越是投资消费谨慎，越是投资消费谨慎越是需要货真价实。我觉得只要艺术品是真正的货真价实，在这场金融危机中还是一个很好的收藏时机。

  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008年11月访谈 　

　　　声明：以上谈话内容只代表被访者的个人观点  

　　上次在看梁时民老师现场作画时也注意到了这个问题，当时他在画树杆时演示过两次，同时讲解的时候他也提到了有些画者那种拘谨的画法制约了作品的灵性。看梁老师现场作画是种享受，那种随意挥毫给人的感觉是你在欣赏一幅已经完成的作品无法体会到的。当然，由此可见，想要“放肆”的画，“得意忘形”的画，也得在有了一定的画功之后才能办到。

窦金庸：好画是“养”出来的

早在见到窦金庸之前，我就在一本画册中见过他的一系列画作。对于一位职业画家而言，或许是少了其他工作的锁事缠身，又或许他本身就是一位感性、凭其性情作画的画家，再加上他喜欢佛法，因此无论是他笔下的水墨山水、浙南山色，还是盛夏怒放的荷花，异或是水中悠哉游曳的金鱼，都能让你感受到一种轻松、随意，隐隐透着一种对宇宙人生的感悟。难怪一位四川的艺术家在观赏了窦金庸的作品后评价道：“这位画家的水墨画把中国画的‘意’和佛法中的‘悟’融入在了一起，那种飘逸和空灵，让人有一种超然出尘之感。”

与窦金庸近距离接触后，才发现他有着江浙人独有的温文尔雅，那种艺术家潇洒随意的气质使得他更显平易近人。窦金庸的话并不多，总是静默的听，偶尔言辞温和地说上两句。他评价自己与自己的作品有一种“隔膜”存在，没有原装原配的感觉，可在旁人看来，他的画与他的人一样，是融合在一起的，他内在的思想贯穿于笔墨气韵之中，以画传情，在生动表现客观世界的同时也达到了他所想要抒发的情感。

常年居住浙江的窦金庸喜欢旅游，去过很多地方，但对四川，对成都不甚了解。在他的印象中只知道成都与江浙有诸多相似之处，比如温和的气侯，比如悠闲的生活。他说，就把此次在成都的展览作为一个契机，希望以后能有更多的机会来这里，能经常与四川的艺术家们交流。

在窦金庸的《艺术随笔》中这样说过：“我喜欢汉字中的‘养’字，云烟供养，养浩然之气。养需要耐心、时间、领悟。如果说养是一种境界，我想，好画应是慢慢养出来的。”此段话，当是对他画作最准确的一个诠释吧。

谢海：“若事生非”外的水墨小品

在成都SO艺术空间的一楼展厅有谢海的多幅画作，有器物，有瓶花，廖廖数笔，却或浓或淡的勾勒出带有灵性的一组水墨小品。在观赏画作的人群中，我有听到这样的议论：“这位画家应当是一个喜欢安静的人吧。”

而在《对话---当代绘画艺术邀请展作品集》中，谢海在序中写了这样一段话：群体的展览和个人的展览有一个本质的不同，即群体展多倾向于“找惹”的展览，个人展多倾向于“找捧”的展览。既然策展人有目的的组团到四川“找惹”，那么我想这个展览就很可能会在四川“生非”。生非就有争议，有争议就会把对话的高度提高到一定的层次。

如果说人如其文，那么，写出如此犀利文字必是性格直爽之人，这样的人静得下来吗？作品的“静”、文字的“动”，这充满矛盾的动静之中会有画家的影子吗？在这样的疑惑中，我脑海中勾勒不出谢海的具体形象，愈发想要亲眼见见这位几重身份集一身的美术评论家、水墨画家、职业记者。

开幕酒会快要开始时，谢海终于随着一帮人风风火火的进入展厅。“风风火火”此为动，作为此次展览的艺术总监，谢海不会如其他参展画师那般的悠闲，用他的话来说就是杂事锁事很多。在我们的采访中，中途不时地被其他人打断，一会儿是参展画家还没及时赶到，一会儿是有人要咨询展览的什么问题。看着忙着打电话的谢海，忙着协调种种事情的谢海，你看不到他画作中的“静”，也许，因为此时他的身份不是画家，所以静不下来，唯有以“动”制“静”，乱中取“静”了。

谢海在他的一篇文章中曾说画画只是他的副业，记者编辑才是他的主业，但在他的名片上写的却是“美术评论家/水墨画家”，只字未提“编辑”二字。是否在谢海看来，他还是愿意更多的人从他画作中的诗意和随性去看他这个人，从他画作中的“静”去感受他的内心世界呢？当询问到如何平衡评论家与画家两者之间的关系时，谢海举了一个例子。他说之前写了许多的美术评论，由于文笔辛辣得罪了不少画家，后来他在上海开展览时，竟无人前来捧场，还有不少人评论他的画作如何如何。从一个评论者到被评者，要马上适应这种身份的转换是有些困难的，好在后来大家相互熟悉起来，他的作品也被越来越多的人认可和接受。“无论是画家还是评论家，无动是静还是动，做好每一个自己才是最重要的。”谢海如是说。

魏鲁安：美，无处不在

魏鲁安此次展出的是一组以游泳为题材的画作。在这组以《漂浮》为名的油画作品中，不少观者都被画面上所表现出来的那种着色方式所吸引。一位学设计的学生很疑惑：“画家是如何把游池中的这种纹理描绘出来的呢，水面上的那种色泽乍一看有点像冰块，又有点像水泡，再加上人物的优美动作，看上去可真美。”是啊，对于不是学油画的外行人来说，除了赞叹于画面的唯美，对于画家的作画技巧是看不出一二的。

谈起自己的创作题材，魏鲁安说完全是信手拈来，没有特别偏好，他这段时间画人物，下段时间指不定就去画花草树木了。“在我眼中，生活中的一切都是美的，想要画的东西也很多，关键在你是否能够看到他的美，那种美又是否能打动你的心弦，让你有握画笔的意愿和想法。”就像这次展出的游泳系列作品，也是他带孩子游泳时突生的作画念头，“身体在水中漂浮，水中波纹随着身体的运动起起伏伏，还有各种光影在水中产生的奇幻变化。”就是这种随处可见的美，让魏鲁安的画作具有人文主义的关怀，又不失时尚美感。

王东春：徜徉于古文化中的坚持

在王东春的画作前，我不时听到一些观者以“另类”、“独特”等词来形容展出的一系列“兵俑”、“战士”、“戏曲人”作品，有些人甚至以“这根本就不像油画”来形容画作上简单色调的渲染。但是，无论是哪种评价，不得不承认，就是这种有别于其他油画的作画风格，就是这些看似古旧的兵俑、战士，让你感受到了循于历史轨迹中，早已远去的那种沧桑和凝重。

王东春说这组作品是他从俄罗斯回来以后的一种延续。他当时在俄罗斯待了一年多的时间，在那段时间参观了不少欧美的博物馆，里面那些古旧的文物，圣像画以及更古老的一些艺术作品对他的触动很大，但是反观我们中国，像秦汉时期的中国强势文化在当代却被大众所忽视了。在王东春看来，中国现在体现出来的，更多的是西方后殖民的一种东西，它跟中国原先的那种文化相距甚远。中国几千年的文明史，为什么我们的画作都把这些给遗忘了呢？“我希望我的作品能够关注中国本身传统的文化，能够引起大家的重视，同时也希望能通过这样一个切入点找到我自身最为关心、最为熟悉的东西，从中挖出更深、更有价值的中国艺术。”

当问到是否会把这种题材坚持创作下去时，王东春很肯定的点点头，“我知道有些画家对于这种没有当代气息的画作会持一定的怀疑，但我肯定会坚持下去，我的创作线索也会保持下去。其实我并不过份在意我的作品是否具有当代性，我觉得“当代性”本身就是一个具有争议的词汇，何为当代性，是不是西方的标准就是当代性呢？答案肯定是否定的。”

在与王东春的交谈中，你能发现他创作这种风格迥异的作品绝非偶然。或许除了本身对古老传统文化的热爱，还有他对人文，对现实的关注和思考后内心的一种坚持。采访中，他几次谈到四川的三星堆和金沙遗址，希望亲眼去看看那些出土的文物，看看这两个神秘的古代遗址，“也许，当我看到那些古老的艺术品时，会对我今后的作品产生一定影响，能更进一步。”

后记

就如谢海在序中说的那样，“江浙太‘温’了，太唯美，不够“辣”，四川不一样，够生猛，够辛辣，连打麻将人家都叫血战到底----多豪迈的四个字，我们叫垃圾胡，说出来都没面子。”在此次与几位艺术家的采访中，我真的切身感受到了何为“一方水土养一方人”，无论是他们独具特色的画作，还是他们温文尔雅的言谈举止，都隐隐透着江南水乡独特的魅力。

就以此次“对话”的策展人郑秀珍女士的话作为结语。“衷心的希望通过此次的‘对话’，能使江浙艺术家与四川的艺术家之间能产生共鸣，能够使之成为我们两地之间因缘的一个起点。”

　　　　　　　　      －－－天府少城

清弦的音

幽幽呤

古朴的景

冷冷醒

城市深处的音符

一个回眸

瓦檐迎面上眉头

斜目一墙苍穹

翻飞一捧枫红

拈手青盏

回古时重楼

烛火摇曳

忆往夕锁愁

墨画一街色

轻浅不知由

淡色一挥毫

悠悠意潇游

最近有机会接触到很多美术界的老师，每每有幸与他们交谈，欣赏他们的画作都会欣喜异常。接触一多，便发现一个很普遍的现象，画画之人，特别是画国画的，尽管很多老前辈已经进入古稀之年，但他们的精神、他们的言谈、举止是普通老人家无法比拟的。

我曾经帮忙整理过一段采访录音，被访者是国家一级美术师李焕民老先生。在采访录音中，老先生的声音很哄亮，其清晰辨识度远高于记者和旁边人的问话，如若不是亲耳听见，真的让人难以相信这么洪亮，这么有精神的声音是一位近八旬的老先生说的。更加让人不可思议的是，仅仅只是一个采访录音，你就能从中感受到老先生的人格魅力，无论是他对于往事的回忆还是对自己画作的总结分析，或者是对当前社会局势的关注等等等等，都会让人不自觉的油然而升一种崇敬之情。很多人都知道“说话是种艺术”，同一段话经由不同的人说出来给人的感觉是不一样的，有些人说出来让人感觉苍白无力，有些人说出来却觉得有意思极了。是的，听完录音我就想说一句话：这真是一位很“有趣”的老人。

无独有偶，我想起前几天报上传得沸沸扬扬的“一位中央美院的八旬教授网恋十天定居成都”的新闻。我在成都电视台看到了采访。同样是一位古稀老人，同样是一位画画的艺术家，那精神头儿可真好，声音哄亮，萨克斯吹得也很不错。这位老先生很肯定的说他能活一百岁，我真相信这话，我相信一位心态年轻，思想年轻的老人是可以长命百岁的。

我记得有记者采访一位打太极的老人家，问他能不能打赢美国的一个拳王。老人家淡然一笑，回道，我只想知道当那个拳王到我这般年纪时，是不是还能和我一样能打。此回答真是妙也。加上这个插曲只是想到，同样是中国传统文化，无论太极还是国画，修身养性都在其中占了很大的份量。有位画院的院长跟我说过，中国画要怎么画？心浮气躁你画不出来，中国画的写意讲究一种意境，没有一定的文化底蕴你也画不出来，而且国画的运笔是很讲究的，如果你的书法不好，中国画也会画不好。

        08年的奥运开幕式，那场美伦美奂的中国卷轴画表演震憾了全世界，那么唯美的画面，不得不让人惊叹中国画的魅力。就连西班牙艺术大师毕加索曾经也说过：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐百石。”“齐白石真是东方了不起的一位画家！他水墨画的鱼没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”最终，他甚至还感叹道：“我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？” 

修身养性，国画怡情。就算真的不是一个画画之人，如果能够学会欣赏也亦满足，因为，不懂的人看到画只会觉得美，但到底美在哪里好在哪里却不知道，他不会明白一株兰草，它的茎叶为什么要那么画；山山水水，为什么有些要虚化处理，有些要刻意突出；为什么画一只小羊看上去孤单无趣，再添一只侧卧一旁便会相映逗趣。所以呐，欣赏画作之人也得要有一定水平哟。

正如大多数入住浓园的画家说的那样，浓园的环境和氛围非常适合画家潜心作画与交流。在我们参观各个工作室时，经常都能看到画家们互相串门，或探讨，或闲聊，这种和谐愉悦的氛围与园中的清幽景致交融一起，让你感受不到丝毫尘世的喧嚣。

创作是种难言的快乐

走进罗文的工作室时，她正坐在工作室的沙发上一边品茗一边阅读。在这个装饰清爽的工作室里，几组画作静静的展示在那里。在罗文的笔下，无论是昆虫系列，人物系列，还是抽象系列，都带着她对人生，对世界的一种感悟，那是有关自然，有关生命，有关画家关注世界的一种眼光的投射。

说起作画的状态，罗文说她太喜欢那种投身创作时不知身在何处的感觉。她曾经用四个小时完成一幅作品，当时脑子里就像是有种翻江倒海的情绪，这块要用什么色彩，哪块要用什么色彩她完全没有很清晰的感觉，只是凭着意识作画。罗文说，那种感受真的是难以形容，是一种迷狂、疯狂的状态。当画作完成后自己也累得精疲力竭，就像远远有一阵雷声打过来，有一种宇宙洪荒的震荡。

或许，艺术家们在创作时大抵如此。在与画家们的交谈中，你会不自觉的感叹于画家们创作时的沉醉与疯狂，你能从他们的叙述中感受到他们作画时的快乐和感动。所以，当你驻足于那些画作面前时，你能透过那些颜料和符号体会到画者的情感。

在一个布置极雅致的工作室里，我见到了王玮和郭蓉华两位艺术家。在这个她们共同的工作室中，你能看到两种不同风格的绘画作品。王玮的画作更多的是表现一种情调，宁静、平和、安祥、优雅，如同她身上透出的那种气质，看似带着淡淡的孤傲，走近时却又觉得那么平和近人。在她的笔下，无论是日常生活，还是家庭系列，色彩都是淡淡的，给人唯美、轻松之感。

就像王玮说的那样“我把绘画过程看作是自己情感与生活的重要部分，既是获得自信的方式，又是寄托梦想的载体。绘画给予我的快乐是绘制过程中能忘掉现实，体验到此时的自我。一切感受和思想都随色彩在画面上涂抹而飘向另一个世界，一种梦境，从中不断地去寻找、捕捉美好瞬间。”

而郭蓉华的作品则是更多的关注于佛教题材。她研究中西哲理，禅宗文化，将其精髓融入画作，使之有种超然出尘之感。在谈起目前展示的这组《祭祀》作品，她给我说起了创作时的想法。

郭蓉华说，在创作之前，她透过那些支离破碎的文物作品，曾经有过很长时间的思考，古人们为什么要用鸟，用象来作为祭祀，到底是什么支撑起他们的信仰？这些问号，还有那许多的象牙和鸟类的出土文物，使她脑子里形成了当时的祭祀场景。古人们之所以崇拜鸟类、大象，是有一种对大自然恐惧的因素在里面，是因为鸟的自由，象的力量都是人类不可及，也是人类无法超越的。如果人类有鸟的翅膀，有象的力量，再加上人类自身的智慧，当面对灾难时，还有什么可怕的呢？

正是这些联想，让郭蓉华创作出了这组《祭祀》作品。她说，从三星堆的文物形体上就可以看出，我们的古人在当时就能做一些很前卫的艺术作品，说明古代艺术在当时就已经有很高的造诣。

在与王玮和郭蓉华的谈话中，你能深深的感觉到她们对艺术的热爱，对生活的热爱。是啊，艺术皆来源于生活，对于一个不热爱生活的艺术家而言，他所创造出来的作品恐怕也是无灵魂的吧。

刚踏进邓育林的工作室，一种古朴的气息便扑面而来。在其他工作室见多了各式各样或夸张，或张扬，或颜料鲜明的画作，置身这充满简朴，古旧的画作间，一时之间还真疑心自己走错了地方呢。

邓育林师从油画家程丛林教授，对于一位年轻画者而言，我十分好奇邓育林为什么会选择以古旧的房子、服饰作为画作题材。面对我的疑惑，邓育林只是淡淡一笑。在他身上有种很特别的气质，如同他画作上的服饰，静静地，不动声色的任流水般的时光匆匆掠过，留下的痕迹旁人不觉，唯有自己可知。

邓育林说自己从小就喜欢旧的物品，不单单是好玩，每当抚摩那些陈旧的东西，心里便会涌动一种难以自持的情感。他的画作《雾·宅》、《宅·衣》系列也是源于此种情感。画作上的服饰，大多是清末明初的服装，邓育林说他有厚厚一本册子，里面全是各式各样的服饰。当询问到以后是不是会在衣服上原创一些图案时，邓育林未置可否。在他眼里，无论是民间的服饰还是宫廷的服饰，衣服上的图案和符号型都很强，都代表着某种寓义，也许作品成熟后，他会想自创些图案，但目前还不行。

邓育林说由于自己的作品现代气息很少，开始一段时间他也很怀疑，不知道自己应不应该坚持下去，但后来慢慢想通一些事情，还是觉得应该专注于此。他最理想的创作是那种乍一眼看上去摸不清楚到底是什么，但那种感觉却能一下子把你抓住，是很中国的。他自嘲的笑，当然，这可能还需要几年时间的积淀和摸索。“我现在什么也不想，当前要做的就是把作品做好。也许当我某天回首这段路时，我会更加明白坚持的意义。”

与邓育林的创作之路有点类似的还有王栋。如果说邓育林的坚持是本身的执着，那王栋对作画的重新理解则是一种幡然醒悟。

在王栋的工作室，凌乱的摆放着几幅颜料鲜艳的油画作品。其间有一幅画作尤其引人注目。一张孩子稚嫩的脸，带着些许的忧伤，一只长脚的蚊子停在他的额头。整个画作的色调让人觉得有点压抑。

在与王栋的交谈中，他曾几度说起自己的画作历程。他说以前的自己作画非常的肤浅，所画的作品无论是仕女图，还是风景画，追求的仅仅只是外在的漂亮，里面虽然也带有自己的情感，但更多的是一种对市场的迎合，希望通过画画能为自己带来什么，或得到什么。那个时候的自己是浮躁的，而对于艺术家而言，心一旦静不下来，出来的作品自然也会带着一种尘世的喧嚣。庆幸的是，如今的自己懂得了如何作画，懂得了如何调整自己的心态，也明白了自己作画的意义。

王栋说，自己的画作记录了这许多年的成长历程，他希望有一天能把这不同时期的作品汇聚一起，他的画作在一步一步的成长，他自己也在画作中一步一点的成熟。这些经历对于他来说都是一段难以磨灭的印记。

在这次的艺术展上，有太多的艺术家给我留下了深刻的印象。他们之中有早已知名的画家，也有正在成长的新生代，他们的画作在带给你感动与思考的同时，也从侧面诠释了艺术家群体个异的不同。如果说人生就是一种别样的艺术，那么透过这些画作上的艺术，你又会看到另一种人生。

 《魔杰座》曲目：

　　01龙战骑士
　　02给我一首歌的时间
　　03蛇舞
　　04花海
　　05魔术先生
　　06说好的幸福呢
　　07兰亭序
　　08流浪诗人
　　09时光机
　　10乔克叔叔
　　11稻香

      窗外阴天，偶尔有凉凉的秋风不时冲进室内。我一边猛打喷嚏，一边点开了电脑上的音乐盒，周杰伦呢喃的歌声很快流泻于整个房间。

　　我算不上一个音乐迷，只是一个喜欢听歌的人，所以无法去评说周杰论这张新专辑到底如何。但是，在这个感冒的周末，在这样一个阴郁的秋天，这些旋律让我的心情有了明快的色彩。

　　听听“稻香”，看看杰伦写的这首歌词，想想这一年曾发生过的各种天灾，你会发现就像是一个朋友在你耳边轻声的对你说着些宽慰的话：

“对这个世界如果你有太多的抱怨
跌倒了就不敢继续往前走
为什么人要这么的脆弱堕落
请你打开电视看看
多少人为生命在努力勇敢的走下去
我们是不是该知足
珍惜一切就算没有拥有”

“不要这么容易就想放弃就像我说的
追不到的梦想换个梦不就得了
为自己的人生鲜艳上色
先把爱涂上喜欢的颜色
笑一个吧功成名就不是目的
让自己快乐快乐这才叫做意义”

　　当突如其来的灾祸突然降临时，所有人都会心有余悸地说“什么都不重要，只要活着就好”，那个时候，沐浴在温暖阳光中的每个人都深深的为能够活着而庆幸而兴奋，可是，仅仅只是一个转身，人们又开始重回过去，爱计较的仍然爱计较，自私的人仍然不懂得感恩，不懂爱的人仍然不知何为珍惜......这世上，还有什么能够比人心变得更快？

      “兰亭序”是又一首中国风的歌曲，相比曾经“东风破”、“千里之外”和“青花瓷”的朗朗上口，这首中国风似乎更偏温柔；“乔克叔叔”，“蛇舞”都带着典型的杰伦印迹......

刊登于《学周刊·小学英语》08年第六期

　　　　　　　勇敢的胆小鬼

1、  周末，爸爸和妈妈去看望生病的外婆，留下木瓜和木子在家。

Mother: Mugua, take care of your sister, okay?

Mugua: Okay, Mum!

2、  爸爸妈妈离开家不久，突然下起暴雨，电闪雷鸣十分吓人。

  　 Mugua: It rains cats and dogs.

  　 Muzi:  I miss Dad and Mum.

3、  木瓜也很害怕，但是作为哥哥还是不停地安慰妹妹。

Muzi:  I’m so afraid.

Mugua: Don’t be afraid, I will stay with you.

4、  这时，一只老鼠从窗台窜了进来。木瓜吓得不知所措，木子尖叫着捂住了眼睛。

5、  保护妹妹的责任感突然让木瓜有 了勇气，他拿起扫帚将老鼠轰出了门。

   　Mugua: I’m a boy, I should protect my sister.

6、  妹妹终于破涕而笑，木瓜却一下瘫倒在地上。

　　Muzi:  My brother is so brave!

  　 Mugua: In fact, I’m also afraid of mouse!

刊登于《学周刊·小学英语》08年第六期

　　　　　　　　细心的朋友

1、  自习课上，木瓜在做功课。晓雅无精打采地趴在桌上。

Xiaoya: I feel bad.

2、  木瓜推推晓雅的胳膊，想向她请教问题。

  　 Mugua: Can you help me?

3、  晓雅很不耐烦的拒绝了他。

   　Xiaoya: Don’t talk with me!

   　Mugua: What’s the matter with you?

4、  木瓜觉得晓雅的态度很反常，担心她的身体不舒服。

   　Mugua: Xiaoya, your forehead is very hot. You must have a fever.

5、  木瓜连忙和李老师把晓雅送到医务室。

   　Mugua: Miss Li, come here!

6、  晓雅非常感谢老师和木瓜。

   　Xiaoya: Miss Li and Mugua, thank you very much. And I shouldn’t shut at Mugua, I’m sorry.

   　Mugua: You’re welcome. I know you feel bad.

  　 Miss Li: Xiaoya, have a good rest.

　　几月前，在面对网络上诸多关于中国耗费过多财力举办奥运的批评言论时，我和几个朋友也曾经在闲聊时讨论到此方面的问题，当然，我们的言论不是要说出个敦是敦非，仅就作为一个普通老百姓对于热点事件私下说点个人看法。

　　在当时的讨论中，一个做国外劳务输出的朋友无意中跟我提到美国信用卡的使用问题，当时我只当闲话听过就罢，如今看到这场越演越烈的金融危机，我不由得想起这个问题。
　　朋友说在美国，无论你有无工作，都可申请办理信用卡，而且可以随便使用。当你的信用额度达到信用的极上限后，如果你没有能力偿还卡债，直接申请破产就成。也就是说，你可以拿着信用卡无限度的疯狂购物，而不用担心自己是否还不起这笔债务，反正自己可以申请破产么，唯一付出的代价就是花一定的时间去挽回你失去的信誉。


　　听了此番言论，我当时是惊讶万分。现在看到的金融危机不就是他们这样的做法引起的后果么，这世上哪有白用钱或者借钱不还的道理？这些像流水一样流出去的美元总得有人来承担，老百姓购了物最后也总得有人买单才成。于是，这宠大的“买单钱”就只能由各银行机构来承担了。银行还不起钱怎么办？也只有宣布破产。但是，普通人透支信用卡申请破产可以一了百了，反正是自个儿的事，可银行宣布破产所引起的震荡却不是一两个人破产那么简单。

　　央视有一期《中国财经报道》，在报道中，美国innov8tion科技投资公司首席执行官赵鹏在接受采访时说：“……这些人没有工作可以拿到钱，可以去住一个30万的房子，20几万的房子。我都觉得不可思议。拿什么来还呢，他的工作都不稳定，他怎么能够住的起这种房子呢？”
　　就是这种疯狂的提前消费观念，导致了许多人把信用当成无额度的支票肆意的支取。